Spiritfarer là một trải nghiệm hiếm hoi: vừa dịu dàng, vừa sâu sắc — một hành trình chăm sóc và tiễn biệt mà tôi đã chơi và suy ngẫm nhiều lần. Nếu bạn tìm kiếm những tựa game indie tiếp nối cảm giác ấy — đề tài về mất mát, chấp nhận cái chết, kết hợp gameplay khám phá/puzzle hoặc platformer với nghệ thuật ấn tượng — danh sách dưới đây sẽ là bản đồ tinh tế để bạn tiếp tục hành trình ấy. Trong phần mở đầu này, tôi sẽ tóm lược tiêu chí chọn lọc: cảm xúc trọng tâm (mất mát, buông bỏ, hy sinh), phong cách nghệ thuật nổi bật, và cơ chế gameplay khơi gợi sự đồng cảm (tương tác với NPC, giải đố, platforming nhẹ nhàng hoặc có điểm khó).
- Tôi nhắm tới những game có chiều sâu chủ đề (thực sự khai thác chủ đề tuổi tác, đau buồn, hay trưởng thành).
- Những tựa game có ngôn ngữ hình ảnh mạnh — từ tranh vẽ tới phong cách hoạt hình — giúp truyền tải cảm xúc thay vì chỉ kể bằng lời.
- Gameplay không nhất thiết là combat-focused; nhiều tựa dùng giải đố, tương tác nhân vật hoặc platforming để dẫn dắt cảm xúc.
Dưới đây là 10 gợi ý đã được chọn lọc kỹ, sắp xếp từ 10 xuống 1 theo mức độ tương đồng cảm xúc và chất lượng tổng thể.
10. Planet of Lana — Cứu lấy thế giới mất cân bằng
Planet of Lana kể chuyện qua hành trình của cô bé Lana và bạn đồng hành thú cưng Mui, với cơ chế puzzle-platformer dựa trên sự phối hợp hai thực thể. Trò chơi nhấn mạnh yếu tố đồng đội, khám phá môi trường kỳ lạ và âm nhạc tối giản nhưng gợi cảm xúc. Về điểm tương đồng với Spiritfarer: cả hai đều dựa nhiều vào mối liên hệ cảm xúc giữa nhân vật chính và bạn đồng hành, đồng thời ưu tiên kể chuyện bằng hình ảnh và nhạc nền hơn là hành động bạo lực.
Thông tin chính: phát hành 23/05/2023, nhà phát triển Wishfully, engine Unity, thời lượng ~5 giờ.
Sau khi tránh robot và sinh vật thù địch, bạn sẽ cảm nhận rõ nhịp điệu truyện — lúc trầm lắng, lúc căng thẳng — giống trải nghiệm “chăm sóc & bảo vệ” trong Spiritfarer.
Cảnh nghệ thuật Planet of Lana, Lana cùng người bạn Mui khám phá hành tinh
9. A Mortician’s Tale — Chấp nhận cái chết như một công việc có nhân văn
A Mortician’s Tale là một visual-novel/điều hành nghề mai táng ngắn nhưng xúc tích. Bạn vào vai Charlie, học về quy trình chuẩn bị thi hài, giao tiếp với người nhà và cảm nhận nỗi buồn lẫn những khoảnh khắc ấm áp. Tựa game này chia sẻ phẩm chất của Spiritfarer ở chỗ biến cái chết thành trải nghiệm mang tính nhân văn, khuyến khích suy ngẫm thay vì sợ hãi.
Thông tin chính: phát hành 18/10/2017, Laundry Bear Games, thời lượng ~1 giờ.
Trò chơi thích hợp cho người muốn trải nghiệm cảm xúc cô đọng, có tính giáo dục về quy trình mai táng và cảm thông với người ở lại.
Giao diện tối giản A Mortician's Tale, nhân vật chuẩn bị thi hài và an ủi người thân
8. LISA: The Painful — Thứ cảm xúc đen tối, tàn bạo nhưng khó quên
LISA đưa người chơi vào một thế giới hậu tận thế tàn bạo, nơi chủ đề mất mát và hy sinh được bóp méo qua lăng kính đen tối. Khác với Spiritfarer nhưng vẫn tương đồng về chiều sâu cảm xúc, LISA ép bạn đối mặt với những lựa chọn tàn nhẫn, hậu quả vĩnh viễn và bi kịch nhân sinh. Nếu bạn muốn trải nghiệm mặt u ám của việc mất mát, LISA là sự lựa chọn không thương tiếc.
Thông tin chính: phát hành 15/12/2014, Dingaling, RPG, thời lượng ~11 giờ.
Trò chơi không nhẹ nhàng — nó châm biếm, tàn nhẫn và khiến người chơi phải trả giá cho hành động của mình.
Poster LISA: The Painful, bối cảnh hoang tàn và nhân vật Brad trong hành trình tìm Lisa
7. I Am Setsuna — Hy sinh cao cả trong khung cảnh JRPG cổ điển
I Am Setsuna là JRPG lấy đề tài hy sinh làm trung tâm: nhân vật chính chấp nhận số phận để cứu thế giới. Giống Spiritfarer ở chủ đề sâu sắc về mất mát và hòa mình vào bản nhạc buồn, nhưng khác ở lối chơi truyền thống JRPG với đấu turn-based. Nếu bạn trân trọng các bản nhạc nền ám ảnh và câu chuyện bi tráng, đây là tựa game nên trải nghiệm.
Thông tin chính: phát hành 18/02/2016, Tokyo RPG Factory, thời lượng ~21 giờ.
Mạch cảm xúc của I Am Setsuna tạo ra sự trầm lắng, phù hợp với người thích suy ngẫm qua từng bản nhạc và cảnh phim.
Hình ảnh I Am Setsuna với phong cách vẽ và bối cảnh tuyết lạnh, nhân vật cô gái chấp nhận số phận
6. The Last Campfire — Thắp sáng lối về cho những linh hồn lạc lối
The Last Campfire dùng hình tượng ngọn lửa và kẻ lang thang (Ember) để kể về hành trình tìm đường. Trò chơi kết hợp giải đố nhẹ nhàng, kể chuyện qua giọng kể và thiết kế từng màn như một câu chuyện tranh. Đây là lựa chọn hợp lý nếu bạn yêu thích sự ấm áp xen lẫn nỗi cô đơn — một phẩm chất rất giống Spiritfarer.
Thông tin chính: phát hành 27/08/2020, Hello Games, puzzle/adventure, thời lượng ~5 giờ.
Phong cách kể chuyện giàu phép ẩn dụ giúp trò chơi trở thành trải nghiệm “an ủi” tương tự Spiritfarer.
Cảnh cắm trại The Last Campfire, Ember trên hành trình xuyên ruộng rậm và di tích bí ẩn
5. Night in the Woods — Hồi tưởng tuổi trẻ và nỗi cô đơn của thị trấn nhỏ
Night in the Woods là một adventure xoay quanh chủ đề trưởng thành, khủng hoảng nghề nghiệp và khủng hoảng bản ngã. Dù ngoằn ngoèo hơn về đề tài xã hội học so với Spiritfarer, điểm chung là cảm xúc nội tâm mạnh mẽ và nhân vật được xây dựng sống động. Trò chơi tập trung vào đối thoại, khám phá và quyết định tác động đến mối quan hệ — trải nghiệm giàu cảm xúc, thường khiến người chơi suy ngẫm lâu dài.
Thông tin chính: phát hành 21/02/2017, Infinite Fall, thời lượng ~9 giờ.
Night in the Woods phù hợp khi bạn muốn một câu chuyện về “trở về” đầy nghi vấn và cảm xúc.
Nhân vật Mae trong Night in the Woods, phong cách đồ họa hoạt hình nhưng chủ đề trầm tư
4. GRIS — Một bản giao hưởng hình ảnh về nỗi tuyệt vọng và phục hồi
GRIS là một trải nghiệm platformer nghệ thuật, nơi cảm xúc được truyền tải chủ yếu qua màu sắc, hình ảnh và chuyển động. Giống Spiritfarer ở khả năng khiến người chơi “cảm” nhiều hơn là “nghe” giải thích: nỗi buông rời, hy vọng được phục hồi dần qua từng năng lực mới. GRIS ngắn, đẹp và sâu — một bài học về việc làm thế nào nghệ thuật thị giác có thể là phương tiện chữa lành.
Thông tin chính: phát hành 13/12/2018, Nomada Studio, thời lượng ~4 giờ.
Nếu bạn yêu cầu trải nghiệm thẩm mỹ cao, GRIS là một tác phẩm không thể bỏ qua.
Cảnh GRIS với palette màu chuyển đổi, nhân vật nữ khám phá thế giới bí ẩn
3. Omori — Ám ảnh ký ức và những nỗi sợ bị chôn vùi
Omori là một RPG/horror tâm lý về ký ức bị chôn vùi, tội lỗi và hậu quả. Nó chia sẻ với Spiritfarer ở chiều sâu chủ đề và khả năng khuấy động cảm xúc mạnh mẽ, nhưng lối tiếp cận của Omori tối tăm hơn, nhiều lớp ẩn dụ và kết thúc đa dạng. Đây là lựa chọn cho người chơi muốn đối diện phần tối nhất của tâm lý nhân vật.
Thông tin chính: phát hành 25/12/2020, OMOCAT, thời lượng ~21 giờ.
Omori đòi hỏi sự kiên nhẫn để bóc tách tầng ý nghĩa — nhưng phần thưởng là một trải nghiệm khó quên.
Hình Omori với tông màu đối lập, biểu hiện nỗi buồn và nỗi sợ trong thế giới tâm lýgia
2. Ori and the Will of the Wisps — Hành trình cứu rỗi và tình bạn phi thường
Ori and the Will of the Wisps kết hợp platforming mượt mà với câu chuyện đầy cảm xúc về mất mát và hy vọng. Sự ăn ý giữa Ori và Ku — cùng với thiết kế màn chơi và nhạc nền xuất sắc — tạo ra cảm giác vừa bi tráng vừa thanh thản. Nếu bạn yêu thích phần nghệ thuật, nhạc nền và gameplay organic của Spiritfarer nhưng muốn thêm thử thách platforming, Ori là lựa chọn hàng đầu.
Thông tin chính: phát hành 11/03/2020, Moon Studios, thời lượng ~9 giờ.
Gameplay của Ori tăng cường yếu tố hành động so với Spiritfarer nhưng vẫn giữ được trọng tâm cảm xúc.
Ori và Ku trong cảnh rực rỡ của Ori and the Will of the Wisps, phong cách nghệ thuật luyến láy và cảm động
1. Celeste — Leo núi, leo chính mình
Celeste đứng đầu danh sách vì nó là sự hòa trộn giữa gameplay platforming chính xác và chủ đề nội tâm sâu sắc về đấu tranh với bản thân. Dù cơ chế khó và đòi hỏi kỹ năng, thông điệp về vượt qua nỗi sợ, học từ thất bại và tiếp tục leo lên phù hợp với trải nghiệm tinh thần mà Spiritfarer truyền tải — mặc dù Celeste dùng thử thách làm phương tiện. Âm nhạc, nhân vật và thiết kế cấp độ khiến Celeste trở thành một hành trình cá nhân, rất dễ chạm vào cảm xúc người chơi.
Thông tin chính: phát hành 25/01/2018, Extremely OK Games, thời lượng ~9 giờ.
Celeste là sự kết hợp cân bằng giữa tính thử thách và chiều sâu cảm xúc — một “đỉnh núi” đáng chinh phục.
Madeline trong Celeste, bối cảnh leo núi và phong cách pixel tinh tế nhưng giàu cảm xúc
Kết luận
Danh sách này không phải là “các bản sao” của Spiritfarer mà là những biến tấu khác nhau xung quanh cùng tần số cảm xúc: từ an ủi, chấp nhận, đến đối đầu với bóng tối nội tâm. Nếu bạn muốn tiếp tục trải nghiệm cảm xúc sau khi hoàn thành Spiritfarer, hãy chọn theo tâm trạng:
- Muốn ấm áp, nhẹ nhàng: The Last Campfire, A Mortician’s Tale, Planet of Lana.
- Muốn thẩm mỹ và suy ngẫm: GRIS, I Am Setsuna.
- Muốn đối mặt và thách thức cảm xúc: Celeste, Omori, LISA.
- Muốn kết hợp hành động và cảm xúc: Ori and the Will of the Wisps.
- Muốn câu chuyện xã hội, nhân vật sống động: Night in the Woods.
Hãy thử một trong những cái tên trên và chia sẻ trải nghiệm của bạn — nhân vật, khoảnh khắc nào khiến bạn xúc động nhất? Đừng quên theo dõi bantingame.net để cập nhật thêm các bài phân tích, hướng dẫn và tuyển chọn game indie giàu cảm xúc tiếp theo.