Chúng ta đang sống trong kỷ nguyên mà việc làm game đã đạt đến một trình độ cực kỳ cao. Hầu hết các tựa game bạn chơi ngày nay đều được trau chuốt kỹ lưỡng, mang lại trải nghiệm tốt. Tuy nhiên, cũng có không ít trò chơi dù “tốt” nhưng lại thiếu đi một điều gì đó để thực sự tạo nên dấu ấn, khiến chúng dễ dàng bị hòa lẫn vào “biển game” rộng lớn. Đó chính là lý do chúng tôi mang đến danh sách những tựa game được định hình bởi chỉ một khía cạnh duy nhất, nhưng lại đủ sức khiến chúng trở nên đáng nhớ và vượt trội.
Không phải tất cả những khía cạnh độc đáo này đều đủ để “gánh” toàn bộ tựa game tương ứng của chúng, nhưng ít nhất, mỗi yếu tố nổi bật này đã giúp những cái tên tưởng chừng “bình thường” này trở nên khác biệt giữa đám đông. Thậm chí, có một hoặc hai ví dụ mà khía cạnh nổi bật đó đã nâng tầm cả trò chơi lên hàng kiệt tác.
Hình ảnh tổng hợp các tựa game retro có cốt truyện xuất sắc như Vagrant Story, Final Fantasy 7, Grim Fandango và Chrono Trigger, minh họa cho việc nội dung sâu sắc không cần đồ họa hiện đại.
7. Middle-earth: Shadow Of Mordor – Hệ Thống Nemesis Đỉnh Cao
Hãy bắt đầu danh sách này với ví dụ có lẽ đã “hiện ra” trong đầu mỗi game thủ ngay lập tức: hệ thống Nemesis lừng danh. Middle-earth: Shadow of Mordor là một tựa game thế giới mở khá tiêu chuẩn, từ cây kỹ năng, các tháp mở bản đồ cho đến cảm giác chiến đấu tổng thể. Nó gần như là một sản phẩm “kiểu Ubisoft” điển hình. Nhưng rồi, có một thứ làm nên tất cả: hệ thống Nemesis.
Cơ chế này tạo ra một mạng lưới phức tạp gồm các Orc kẻ thù, chúng sẽ chiến đấu với bạn, ghi nhớ bạn, thậm chí còn đấu đá lẫn nhau để leo lên một hệ thống cấp bậc xã hội phức tạp. Đây là một trong những cơ chế ấn tượng nhất mà chúng tôi từng thấy được triển khai trong một trò chơi thuộc thể loại này. Thật không may, Warner Bros. đã cấp bằng sáng chế cho nó và chỉ sử dụng cơ chế này trong bộ đôi Mordor. Kể từ đó, chúng ta chưa từng thấy một tựa game nào khác khai thác hệ thống cực kỳ thú vị này. Tại sao lại thế, Warner Bros.?
Dàn tướng Ork của hệ thống Nemesis trong Middle-earth Shadow of Mordor, cho thấy sự đa dạng và cấp bậc của kẻ thù mà người chơi sẽ đối mặt.
Khi vào vai Talion, một Ranger của Gondor, bạn phải hợp sức với linh hồn Celebrimbor trong một nhiệm vụ báo thù. Hệ thống Nemesis không chỉ là một tính năng phụ mà nó còn là trung tâm của trải nghiệm, biến mỗi cuộc chạm trán với kẻ thù thành một câu chuyện cá nhân hóa. Các Uruk sẽ “lên cấp”, học hỏi từ những thất bại của chúng, và thậm chí còn chế giễu bạn dựa trên những tương tác trước đó. Điều này tạo ra một cảm giác kết nối sâu sắc và sự thù địch cá nhân hóa mà ít game nào có thể sánh được.
6. Time And Eternity – Phong Cách Đồ Họa Vẽ Tay Tuyệt Đẹp
Thế hệ game thứ bảy là một thời kỳ khó khăn đối với những người hâm mộ game nhập vai (RPG). Chỉ có một số ít bản phát hành, và hầu hết chúng đều khá bình thường. Time And Eternity là một trong số đó, và tin đồn lan truyền nhanh chóng: đây là một trò chơi hoàn toàn không đáng chú ý, và không đáng để bạn mất thời gian. Tuy nhiên, bất chấp những lời xì xào, tôi vẫn mua nó. Tại sao ư? Chỉ cần nhìn vào nó!
Time And Eternity không phải là đồ họa đổ bóng ô (cell-shaded); nó thực sự được vẽ tay hoàn toàn. Cho đến ngày nay, tính thẩm mỹ này vẫn còn rất “điên rồ”, đặc biệt là trong một trò chơi lấy bối cảnh thế giới 3D. Đây chắc chắn là một tựa game có hình ảnh tuyệt đẹp. Còn về mọi yếu tố khác của trò chơi, thì… gọi nó là “trung bình” có lẽ vẫn còn quá ưu ái. Cốt truyện thì khó chịu một cách lộ liễu, và khiếu hài hước của nó thì có phần “ố dề”. Hệ thống chiến đấu ở mức chấp nhận được, nhưng kẻ thù lại quá “trâu bò” và không có nhiều sự đa dạng. Vậy nên, có lẽ không đáng để mua, nhưng phong cách đồ họa đó vẫn còn đầy mê hoặc.
Công chúa nhân vật chính của Time And Eternity tấn công một con chim trong Time And Eternity, minh họa phong cách đồ họa anime vẽ tay độc đáo và sống động của game.
Sự kết hợp giữa nhân vật 2D được vẽ tỉ mỉ và môi trường 3D tạo ra một cảm giác độc đáo, gần như là một bức tranh động mà bạn có thể tương tác. Điều này không chỉ là một điểm nhấn về mặt hình ảnh mà còn là một minh chứng cho sự thử nghiệm của nhà phát triển Imageepoch, trong một thời điểm mà nhiều tựa game khác đang chạy theo xu hướng đồ họa chân thực. Dù chưa đạt được thành công vang dội về gameplay, Time And Eternity vẫn mãi là một ví dụ điển hình về việc một phong cách nghệ thuật táo bạo có thể để lại ấn tượng sâu sắc đến mức nào trong lòng game thủ.
5. Days Gone – Những Đàn Zombie Khổng Lồ Đáng Sợ
Tựa game này có vẻ hơi “khắt khe”, vì cốt truyện của nó khá tốt và có một số màn trình diễn lồng tiếng chất lượng, nhưng nó lại là một tựa game thế giới mở khác nhồi nhét đầy các vật phẩm sưu tầm, một nhân vật chính “ngổ ngáo” với quá khứ đen tối, và góc nhìn người thứ ba mà mọi game do Sony phát hành vào thời điểm đó đều có. Yếu tố zombie cũng không hẳn là một góc nhìn mới mẻ. Tuy nhiên, Days Gone đã làm được một điều tốt hơn bất kỳ game zombie nào mà tôi từng chơi: nó có những đàn zombie khổng lồ đến không tưởng.
Hình ảnh một đàn Freaker (zombie) khổng lồ tràn xuống Deacon St. John trong Days Gone, thể hiện quy mô và sự hỗn loạn của những cuộc chạm trán với Horde.
Về mặt kỹ thuật, các tựa game Dead Rising có thể có nhiều zombie trên màn hình hơn cùng một lúc. Tuy nhiên, bối cảnh là tất cả. Zombie của Dead Rising có xu hướng di chuyển chậm chạp. Còn những Horde trong Days Gone thì khác, chúng sẽ lao về phía bạn với tốc độ kinh hoàng. Việc có hàng trăm zombie la hét, chen lấn lên nhau, tràn qua các phương tiện và tạo thành những khối “blob” khổng lồ lấp đầy màn hình vẫn còn là một cảnh tượng cực kỳ ấn tượng cho đến ngày nay.
Nghệ thuật game từ Back 4 Blood, Dead Rising, Left 4 Dead và Dead Island 2, minh họa các tựa game zombie nổi bật trong ngành công nghiệp game.
Những cuộc chạm trán với Horde là điểm nhấn chính của Days Gone, đòi hỏi người chơi phải lập kế hoạch tỉ mỉ, sử dụng môi trường một cách thông minh và tận dụng kho vũ khí đa dạng. Cảm giác bị hàng trăm Freaker truy đuổi, tiếng gầm gừ vang vọng khắp thung lũng Oregon, và sự căng thẳng khi tìm cách đánh lừa hoặc tiêu diệt chúng mang lại một trải nghiệm sinh tồn độc đáo mà không game zombie nào khác làm được một cách hiệu quả đến vậy. Chính nhờ quy mô và sự hung hãn của những đàn zombie này mà Days Gone đã khắc sâu vào tâm trí game thủ.
4. The First Berserker: Khazan – Cảm Giác Chiến Đấu Đã Tay Đến Kinh Ngạc
Nhìn bề ngoài, The First Berserker: Khazan có các màn chơi kiểu Soulslike khá ổn, một cốt truyện chấp nhận được, một phong cách thẩm mỹ vững chắc và một bản nhạc nền đủ tốt. Nó là định nghĩa của sự “trung bình”. Game không làm gì sai, chỉ là hiếm khi vượt trội. Cho đến khi bạn trải nghiệm hệ thống chiến đấu. Bạn có thể thấy các nhà phát triển đã dành một lượng thời gian “điên rồ” để tinh chỉnh combat, vì mọi thứ đều mang lại cảm giác cực kỳ thỏa mãn.
Thời điểm đỡ đòn (parry) là hoàn hảo, và mỗi lần bạn thực hiện thành công, nó lại đi kèm với một hiệu ứng âm thanh đầy “đã tai”. Kỹ năng né đòn (dodge roll) cũng mang lại cảm giác tuyệt vời, đặc biệt là khi canh thời gian chính xác sẽ cho bạn một phiên bản nâng cao của kỹ năng đó. Các tựa game Soulslike của Team Ninja được ca ngợi một cách chính đáng vì có hệ thống chiến đấu thỏa mãn, nhưng tôi thành thật nghĩ rằng Khazan còn mang lại cảm giác tốt hơn. Tôi thậm chí còn chấp nhận rằng Khazan mang lại cảm giác tốt hơn hầu hết các tựa game của FromSoftware. Nó chỉ bị vượt mặt bởi Sekiro, tựa game vẫn có cơ chế đỡ đòn đỉnh cao nhất.
Khazan thực hiện đòn chém vòng cung bằng thương trong The First Berserker Khazan, thể hiện động tác chiến đấu uyển chuyển và mãn nhãn của game.
Nếu bạn chơi game Soulslike vì hệ thống chiến đấu, thì tôi không thể không giới thiệu The First Berserker: Khazan. Game không có bất cứ điều gì bạn chưa từng thấy ở nơi khác, nhưng nó “làm chủ” cảm giác của mọi thứ một cách không thể tin được, đến mức những điều đó không thực sự quan trọng. Từ những đòn tấn công mạnh mẽ cho đến những pha phản đòn chính xác, mỗi động tác đều được thiết kế để mang lại sự hài lòng tối đa cho người chơi, biến mỗi trận chiến thành một vũ điệu của kỹ năng và phản xạ.
3. Attack On Titan: Wings Of Freedom – Cơ Chế Di Chuyển Omni-Directional Mobility Gear Tuyệt Vời
Đây là một tựa game có điểm nhấn cực kỳ cụ thể. Game Attack On Titan: Wings Of Freedom là định nghĩa của một trò chơi “ổn”. Giống như rất nhiều game anime trước đó, anime đã được cắt nhỏ thành các nhiệm vụ, và bạn sẽ có các phân đoạn cốt truyện xen kẽ giữa chúng. Cấu trúc nhiệm vụ mang lại cảm giác rất giống Dynasty Warriors, chỉ khác ở chỗ bạn chiến đấu với những Titan khổng lồ thay vì hàng trăm binh lính bất tài. Nhưng các cơ chế đặc trưng của Bộ Cơ Động Omni-Directional (Omni-Directional Mobility Gear – ODM Gear) thì sao? Chúng đáng kinh ngạc mượt mà.
Trò chơi cũng không tự động hóa chúng cho bạn. Bạn có toàn quyền kiểm soát hệ thống đẩy bằng hơi nước, được hỗ trợ bởi móc kéo này. Nó thực sự tuyệt vời. Thành thật mà nói, với mức độ kiểm soát mà trò chơi mang lại, tôi nghĩ cảm giác di chuyển của nó là vô song. Ngay cả các tựa game Spider-Man cũng không thể sánh bằng những gì Omega Force đã đạt được với các game Attack On Titan của họ. Đó là một kỳ tích ấn tượng, và là điều chúng ta không nói đến đủ nhiều. Thật kinh ngạc khi một cơ chế tuyệt vời như vậy lại được “nhồi nhét” vào một tựa game chuyển thể anime khá bình thường.
Eren Jaeger sử dụng Bộ Cơ Động Omni-Directional (ODM Gear) để tiếp cận Titan Khổng Lồ trong Attack On Titan: Wings Of Freedom, minh họa cơ chế di chuyển đặc trưng và linh hoạt của game.
Khả năng bay lượn giữa những tòa nhà, bám vào Titan và tung ra những đòn chém chí mạng tạo ra một trải nghiệm gameplay đầy kịch tính và chân thực, tái hiện hoàn hảo cảm giác trở thành một trinh sát quân sự trong thế giới Attack On Titan. Đây là một ví dụ rõ ràng về việc một cơ chế cốt lõi được thực hiện xuất sắc có thể nâng tầm một tựa game lên khỏi sự tầm thường, mang lại giá trị trải nghiệm vượt xa những gì cốt truyện hay đồ họa có thể mang lại.
2. Final Fantasy 15 – “Vibes” Gắn Kết Giữa Các Chiến Hữu
Nếu có một trò chơi nào vĩ đại hơn tổng hòa các yếu tố của nó, thì đó chính là Final Fantasy 15. Hãy bắt đầu với thế giới mở, thứ mà cực kỳ mờ nhạt. Combat thì sao? Nó là một mớ hỗn độn hoàn chỉnh, mặc dù ít nhất trông cũng rất phong cách. Cốt truyện được kể theo một cách thú vị, nơi bạn chỉ thấy những điều mà Noctis nhìn thấy, nhưng nó khá mỏng ở nửa đầu và thoái hóa thành những thứ “anime” sáo rỗng, điển hình ở nửa sau. Thậm chí âm nhạc cũng dễ quên. Tôi không thể nhớ nổi một bản nhạc nào độc quyền của Final Fantasy 15. Không một bản nào. Tôi không thể nói điều đó về bất kỳ tựa Final Fantasy nào khác.
-1.jpg)
Tuy nhiên, cảm giác “chill” mà bạn có được khi chỉ đơn giản là đi chơi cùng những người anh em lại, như bọn trẻ hay nói, là “chuẩn không cần chỉnh”. Mặc dù dàn nhân vật có thể không được phát triển sâu sắc, nhưng tình bạn của họ lại mang cảm giác rất chân thực. Đó là một điều kỳ diệu thực sự, vì tôi không thể giải thích tại sao mọi thứ lại hoạt động tốt như vậy, nhưng tình bạn đó đơn giản là mang lại cảm giác thật. Final Fantasy 15 đã vượt qua mọi khó khăn. Nó là một mớ hỗn độn được chắp vá, chưa hoàn chỉnh nhưng vẫn hấp dẫn vì nó nắm bắt được cái “chất” riêng, cái “vibe” không thể định nghĩa được.
Chính nhờ những khoảnh khắc tự do dạo chơi trên chiếc xe Regalia, dừng chân tại những quán ăn ven đường, hay cùng nhau cắm trại dưới bầu trời sao mà mối quan hệ giữa Noctis, Gladio, Ignis và Prompto trở nên sống động. Sự tương tác tự nhiên, những câu đùa, và những lời đối thoại thường ngày đã biến họ thành những người bạn thực sự, khiến người chơi cảm thấy mình đang là một phần của hành trình đó. Đây là một minh chứng cho thấy “cảm xúc” mà một tựa game mang lại đôi khi còn quan trọng hơn cả những khía cạnh kỹ thuật hay cốt truyện hoàn hảo.
1. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild – Khả Năng Tương Tác Thế Giới Mở Tuyệt Vời
Ôi chao, tôi thấy điều này có thể không được lòng một số người, nhưng trước khi bạn cầm “đinh ba” lên, hãy nghe tôi nói. Một tựa game được “gánh” bởi một cơ chế duy nhất vẫn có thể vĩ đại nếu cơ chế đó đủ mạnh. Và tôi nghĩ đây là ví dụ hoàn hảo về cách một cơ chế lớn của trò chơi có thể “gánh” cả tựa game. Khả năng tương tác thế giới của Breath of the Wild chắc chắn là một trong những điều tốt nhất chúng ta từng thấy. Từ trước đến nay.
Cách bạn có thể leo trèo bất cứ thứ gì, và cách bạn có thể tác động, kết hợp và ảnh hưởng đến môi trường bằng các Khả năng của Sheikah Slate, cũng như các vật thể khác được tìm thấy trong thế giới, dẫn đến việc trò chơi có thể cung cấp cho người chơi gần như vô tận cơ hội cho sự sáng tạo. Nhưng khía cạnh đó thực sự là toàn bộ trò chơi. Breath of the Wild sẽ là gì nếu loại bỏ khả năng tương tác thế giới của nó? Cốt truyện không đặc biệt mạnh. Phần lớn trò chơi, bạn chiến đấu với ba loại kẻ thù giống nhau. Các trận đấu trùm cực kỳ cơ bản, và ngoài Master Kohga, chúng có một số thiết kế ít đáng nhớ nhất trong một game Zelda.
Hình ảnh chính của The Legend of Zelda: Breath of the Wild với Link trên đỉnh núi, thể hiện sự bao la và khả năng khám phá thế giới mở đầy tương tác của game.
Phần lớn các “câu đố” trong các đền thờ (shrines) mà bạn sẽ gặp phải gần như là tự giải thích, và chúng được lặp lại thường xuyên – thậm chí có hai mươi đền thờ nơi bạn chiến đấu với cùng một con robot quay tròn với một hoặc hai sự thay đổi nhỏ. Hệ thống chiến đấu mang lại cảm giác tốt, nhưng nó cực kỳ đơn giản, theo tôi, đến mức có lỗi. Breath of the Wild là một game sandbox tuyệt vời. Nó được xây dựng xung quanh cấp độ tương tác sâu sắc, phức tạp đó. Nếu loại bỏ yếu tố đó, Breath of the Wild sẽ có rất ít thứ để “treo chiếc mũ xanh nhọn” của mình lên.
Khả năng tương tác môi trường của BOTW khuyến khích sự thử nghiệm và tư duy sáng tạo. Từ việc sử dụng khả năng Magnesis để nâng vật thể nặng làm cầu, cho đến việc dùng Stasis để tạo ra những pha va chạm vật lý ấn tượng, hay ném bom để khai thác tài nguyên và tạo ra lối đi, mỗi tương tác đều mở ra vô số khả năng. Đây không chỉ là một tính năng, mà là triết lý thiết kế cốt lõi biến thế giới Hyrule rộng lớn thành một sân chơi sống động, nơi trí tưởng tượng của người chơi được tự do bay bổng.
Trong một thị trường game ngày càng cạnh tranh và bão hòa, việc một tựa game có thể tạo dựng được tên tuổi và để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng game thủ nhờ một khía cạnh độc đáo duy nhất là một điều đáng ngưỡng mộ. Dù cho tổng thể game có thể chưa hoàn hảo, nhưng chính những “điểm chạm” sáng tạo này đã nâng tầm chúng lên, biến chúng thành những trải nghiệm không thể quên. Chúng ta đã chứng kiến từ hệ thống AI thông minh của Shadow of Mordor, phong cách đồ họa nghệ thuật của Time And Eternity, những đàn zombie kinh hoàng trong Days Gone, cảm giác chiến đấu mãn nhãn của The First Berserker: Khazan, cơ chế di chuyển mượt mà của Attack On Titan, cho đến sự gắn kết chân thật của Final Fantasy 15, và đỉnh cao là khả năng tương tác thế giới vô hạn trong The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild.
Mỗi tựa game trong danh sách này là một minh chứng cho thấy sự sáng tạo không ngừng nghỉ trong ngành công nghiệp game. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng đôi khi, một ý tưởng độc đáo được thực hiện xuất sắc có thể có tác động lớn hơn cả hàng trăm tính năng thông thường. Với vai trò là game thủ, điều này mang lại cho chúng ta hy vọng về những bất ngờ và đột phá trong tương lai. Hãy tiếp tục khám phá và tận hưởng những “viên ngọc quý” này, và đừng quên chia sẻ những tựa game mà bạn cho rằng cũng nổi bật nhờ một yếu tố độc đáo tương tự ở phần bình luận bên dưới nhé!
