Khi Âm Nhạc Là Cơ Chế: 10 Tựa Game Thủ Không Thể Bỏ Qua

Âm nhạc đã giữ vai trò quan trọng trong các trò chơi điện tử qua nhiều thập kỷ, vừa là yếu tố nền tuyệt đẹp cho những khoảnh khắc kịch tính, vừa là xương sống của vòng lặp gameplay chính trong các game nhịp điệu. Tuy nhiên, đó không phải là hai kịch bản duy nhất để âm nhạc phục vụ trong một trò chơi.

Giống như chính trò chơi điện tử, âm nhạc có nhiều hình thức và cũng có nhiều ứng dụng tương tự. Trong một số trò chơi, âm nhạc có thể là một yếu tố riêng biệt, bổ sung cho một vòng lặp gameplay chính đã có hoặc đóng vai trò là phương tiện để điều khiển thế giới.

Trong các tựa game khác, hành động có thể tuân theo nhịp điệu của nhạc nền, nhưng đó là sự bổ sung cho các yếu tố gameplay từ các thể loại khác.

Về cơ bản, chúng ta đang nói về những trò chơi mà âm nhạc là một cơ chế (mechanic), chứ không phải là toàn bộ cơ chế. Nó không chỉ đơn thuần là nhấn đúng nốt trên thanh nhịp, mà là sự kết hợp giữa âm nhạc và gameplay theo những cách mới lạ. Đây là những tựa game mà chúng ta nghĩ đến khi nói về những cách sử dụng âm nhạc độc đáo.

10 Left 4 Dead 2

AI Director Có Bản Nhạc Riêng Cho Bạn

Việc tốt nhất để bạn và đồng đội sống sót trong Left 4 Dead 2 là rèn luyện các giác quan nhạy bén của mình. Không chỉ cần luôn cảnh giác với những loại Infected đặc biệt và các mối nguy hiểm xung quanh như còi báo động xe đang kêu, bạn còn cần phải lắng nghe.

Các loại Infected khác nhau có âm thanh đặc trưng riêng giúp bạn nhận biết sự hiện diện của chúng. Ngoài những âm thanh đó, còn có một thứ khác mà bạn nên lắng nghe: âm nhạc.

Nhiều sự kiện lớn trong trò chơi này, được AI Director sắp đặt, thường đi kèm với những đoạn nhạc nhấn nhá đặc trưng. Ví dụ, nếu một con Smoker vừa xuất hiện, một giai điệu piano rùng rợn sẽ vang lên, trong khi một con Hunter gần đó sẽ tạo ra tiếng violin lạc điệu.

Ngay cả khi bạn không đủ gần một sự kiện để nhìn thấy nó xảy ra, khi một chủ đề âm nhạc bắt đầu phát, bạn biết đã đến lúc phải chạy. Nếu đột nhiên bạn nghe thấy tiếng trống nhanh dồn dập, có thể một đồng đội đang bị đàn Horde tấn công. Hoặc, nếu bạn nghe thấy một bản nhạc giao hưởng kịch tính bắt đầu, một con Tank sắp xuất hiện ngay trên đầu bạn.

Người sống sót Rochelle đối mặt với một con Charger trong Left 4 Dead 2

Left 4 Dead 2

• Thể loại: Shooter
• Ngày phát hành: 17 tháng 11, 2009
• ESRB: M (Trưởng thành): Máu me, Bạo lực dữ dội, Ngôn ngữ thô tục
• Nhà phát triển: Valve
• Nhà phát hành: Valve
• Engine: Source
• Chế độ: Co-Op cục bộ, Multiplayer cục bộ, Co-Op trực tuyến, Multiplayer trực tuyến
• Series: Left 4 Dead
• Số người chơi: 2 (Co-Op cục bộ), 4 (Co-Op trực tuyến)
• Chia màn hình: Dọc hoặc ngang
• Tương thích Steam Deck: Verified
• Nền tảng: PC, Xbox 360, Linux, macOS
• Metascore: 89

9 Rayman Legends

Nhảy Nhót Theo Nhạc Cổ Điển

Phần lớn Rayman Legends là một game platformer màn hình ngang truyền thống, không có yếu tố âm nhạc đặc biệt nào đáng nói. Tuy nhiên, mỗi thế giới đều có một màn chơi mà bạn bị truy đuổi bởi một bức tường chết chóc ngay lập tức và cần phải nhanh chóng lao về phía trước, đánh bại kẻ thù và nảy lên các bệ đỡ trên đường đi.

Trong các màn chơi này, trò chơi mang đậm màu sắc âm nhạc, với mọi kẻ thù, vật phẩm và chướng ngại vật được đặt chiến lược để đồng bộ với bản nhạc nền.

Về lý thuyết, bạn có thể vượt qua một số màn chơi mà không cần chú ý đến âm nhạc, nhưng nó sẽ khá tệ và sẽ thú vị hơn nhiều khi cố gắng theo nhịp điệu.

Điều làm cho những màn chơi này đặc biệt thú vị là một số trong đó được hỗ trợ bởi các phiên bản phối lại của các bài hát ngoài đời thực, bao gồm Black Betty của Ram Jam, Eye of the Tiger của Survivor và Woo Hoo của The 5.6.7.8’s.

Các bản nhạc khác là sáng tác gốc cho game, nhưng chúng vẫn nghe rất tuyệt vời ngay cả khi nghe riêng.

Kết thúc màn chơi Grannies World Tour trong Rayman Legends

Rayman Legends

• Thể loại: Platformer
• Ngày phát hành: 30 tháng 8, 2013
• ESRB: E10+ (Mọi người từ 10 tuổi trở lên) do Bạo lực hoạt hình, Hài hước thô tục
• Nhà phát triển: Ubisoft Montpellier
• Nhà phát hành: Ubisoft, Nintendo
• Engine: UbiArt Framework
• Chế độ: Multiplayer cục bộ
• Series: Rayman
• Nền tảng: Nintendo Switch, Nintendo Wii U, PC, PS Vita, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, Xbox 360, Stadia
• Thời gian hoàn thành trung bình: 10 Giờ
• Có sẵn trên PS Plus: Extra & Premium
• Đánh giá OpenCritic: Mighty

8 Rez

Âm Nhạc Điện Tử, Thế Giới Điện Tử

Nếu bạn chỉ nhìn lướt qua một ảnh chụp màn hình gameplay của Rez, có lẽ bạn sẽ khó đoán được đây là loại game gì, chưa nói đến các yếu tố âm nhạc của nó.

Nó là một trò chơi rất trừu tượng, kiểu mà chỉ thực sự có ý nghĩa khi bạn tự mình trải nghiệm. Trên thực tế, Rez là một game bắn súng ray (rail shooter) theo phong cách arcade, trong đó bạn bay qua một không gian ảo và bắn hạ kẻ thù.

Tất cả kẻ thù xuất hiện đều được căn thời gian theo nhạc techno dồn dập đang phát ở nền, nghĩa là khi bạn khóa mục tiêu và bắn, viên đạn của bạn cũng sẽ bắn ra đúng nhịp. Tuy nhiên, nó không hẳn là một game nhịp điệu, vì bạn vẫn có thể chơi được ngay cả khi không nghe thấy nhạc.

Mục đích của Rez là tạo ra một cảm giác tương tác giác quan (synesthesia). Đó là lý do tại sao game cũng nhấn mạnh vào phản hồi rung, để bạn cảm nhận rõ ràng mỗi khi bắn ra một viên đạn. Chơi Rez giống như chơi Space Invaders trong một chiếc ô tô có nhạc bass mạnh được bật hết cỡ vậy.

Bắn hạ kẻ thù trong Rez Infinite

Rez Infinite

• Thể loại: Shooter, Indie, Rhythm, Virtual Reality
• Ngày phát hành: 22 tháng 2, 2023
• ESRB: E10+ (Mọi người từ 10 tuổi trở lên) // Bạo lực giả tưởng
• Nhà phát triển: Enhance
• Nhà phát hành: Enhance
• Engine: Unreal Engine 4
• Nền tảng: PC, PlayStation 4, PlayStation 5
• Thời gian hoàn thành trung bình: 2 Giờ
• Có sẵn trên PS Plus: Extra & Premium
• Thời gian hoàn thành 100%: 20 Giờ
• Đánh giá OpenCritic: Mighty

7 Mother 3

Tấn Công Theo Nhịp Điệu

Mother 3 có nhiều điểm tương đồng với Earthbound về hệ thống chiến đấu, từ cách HP giảm dần cho đến cách bố cục menu. Tuy nhiên, một điểm khác biệt lớn là hệ thống Sound Battle.

Bất cứ khi nào một thành viên trong nhóm của bạn sử dụng đòn tấn công cơ bản, bạn có thể nhấn nút A theo nhịp điệu của nhạc nền để tiếp tục tung đòn liên tiếp, tối đa 16 lần.

Mỗi kẻ thù trong game, bao gồm cả boss, đều có nhạc nền độc đáo riêng, nghĩa là bạn cần học các mẫu nhịp điệu cho tất cả chúng. Nếu bạn không phân biệt được nhịp, việc khiến kẻ thù ngủ sẽ cho phép bạn nghe thấy “nhịp tim” của chúng, tức là nhịp điệu của bản nhạc.

Không có lý do cụ thể nào cho hệ thống này tồn tại trong bối cảnh game; đây không phải là một game có chủ đề âm nhạc. Tuy nhiên, nó chính xác là kiểu kỳ lạ mà series này thích thể hiện, nên nó vẫn rất thú vị.

Chiến đấu với Lord Passion trong Mother 3

Mother 3

• Thể loại: RPG
• Ngày phát hành: 20 tháng 4, 2006
• ESRB: e
• Nhà phát hành: Nintendo
• Engine: M4A sound/music engine
• Nền tảng: Nintendo Game Boy Advance
• Nhà phát triển: Brownie Brown, HAL Laboratory
• Thời gian hoàn thành trung bình: 25 Giờ

6 Everhood

Nhảy Tránh Nốt Nhạc Rực Lửa

Khi Everhood mới phát hành, nhiều người đã ví nó như sự kết hợp giữa Undertale và Guitar Hero. Đây là một mô tả khá phù hợp, vì lối chiến đấu của game tập trung mạnh vào việc né tránh và di chuyển, nhưng có thêm điểm nhấn là các đòn tấn công bạn đang né đều được đồng bộ với bản nhạc nền.

Trong mỗi cuộc đối đầu trong Everhood, đối thủ của bạn sẽ liên tục phóng ra các vật thể có màu sắc qua nhiều làn dọc. Ít nhất là trong màn đầu tiên của game, bạn không có cách nào để phản công, vì vậy lựa chọn duy nhất của bạn là nhảy qua chúng hoặc đơn giản là bước ra khỏi đường đi.

Nó không hẳn là bạn đang đi theo nhịp điệu, mà là bạn đang cố gắng di chuyển ngược lại, tìm nhịp điệu của riêng mình sao cho không bị nguy hiểm.

Trong màn thứ hai của game, bạn có khả năng “bắt” các đòn tấn công, và bằng cách bắt đủ các đòn cùng màu, bạn có thể tung ra đòn tấn công của riêng mình.

Điều này có nghĩa là đôi khi bạn cần đặt mình vào vùng nguy hiểm, nhưng sau đó tiếp tục né tránh cho đến khi màu bạn cần xuất hiện trở lại.

Chiến đấu với Rasta Beast trong Everhood

Everhood

• Thể loại: RPG, Music, Bullet Hell
• Ngày phát hành: 4 tháng 3, 2021
• ESRB: E10+ (Mọi người từ 10 tuổi trở lên) // Đề cập đến rượu, Bạo lực giả tưởng
• Nhà phát triển: Chris Nordgren, Jordi Roca
• Nhà phát hành: Foreign Gnomes, Surefire Games
• Series: Everhood
• Ngày phát hành PC: 4 tháng 3, 2021
• Ngày phát hành Xbox Series X|S: 28 tháng 9, 2023
• Ngày phát hành PS5: 28 tháng 9, 2023
• Ngày phát hành Nintendo Switch: 4 tháng 3, 2021
• Nền tảng: Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X, Xbox Series S
• Thời gian hoàn thành trung bình: 7 Giờ
• Đánh giá OpenCritic: Strong

5 The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time

Âm Nhạc Điều Khiển Thế Giới

Link luôn có năng khiếu về âm nhạc xuyên suốt series Legend of Zelda, với sự yêu thích đặc biệt dành cho các nhạc cụ hơi bằng gỗ như sáo.

Khả năng âm nhạc của Link trở nên rõ ràng hơn trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, lý do nằm ngay trong tiêu đề của game.

Ban đầu với chiếc Fairy Ocarina mượn của Saria và sau đó là Ocarina of Time huyền thoại, Link có thể chơi nhiều giai điệu ngắn khác nhau để ảnh hưởng đến thế giới xung quanh.

Một số bài hát này có ứng dụng tương đối đơn giản, chẳng hạn như chơi Epona’s Song để gọi ngựa của Link. Tuy nhiên, những bài khác lại có thuộc tính siêu nhiên, như Sun’s Song thay đổi thời gian trong ngày hoặc Song of Storms tạo ra một cơn bão.

Sau khi Link lấy lại Master Sword và du hành đến tương lai, Sheik bắt đầu dạy anh các bài hát dịch chuyển (Warp Songs) cho mỗi ngôi đền nguyên tố. Điều này giúp việc di chuyển qua Hyrule dễ dàng hơn nhiều, nếu bạn không ngại thỉnh thoảng phải chạy bộ từ đền về khu dân cư.

Link học đàn Ocarina từ Zelda

The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D

• Thể loại: Adventure
• Ngày phát hành: 19 tháng 6, 2011
• ESRB: E10+ (Mọi người từ 10 tuổi trở lên) do Máu hoạt hình, Bạo lực giả tưởng, Chủ đề gợi cảm
• Nhà phát triển: Grezzo, Nintendo
• Nhà phát hành: Nintendo
• Engine: Super Mario 64
• Series: The Legend of Zelda
• Nền tảng: 3DS
• Thời gian hoàn thành trung bình: 25 Giờ

4 Hi-Fi Rush

Nhịp Điệu Giúp Bạn Mạnh Mẽ Hơn

Trong Hi-Fi Rush, những khả năng mới mà nhân vật chính Chai có được khiến chuyển động của thế giới và mọi thứ trong đó đồng bộ với nhịp điệu từ máy nghe nhạc trong lồng ngực anh. Tại sao? Tôi không biết, có lẽ là điện từ gì đó, đừng bận tâm về nó.

Như phần hướng dẫn của game giải thích, các đòn tấn công của Chai và kẻ thù của anh ta sẽ luôn ra đòn đúng nhịp. Ngay cả khi bạn không nhấn nút tấn công đúng nhịp, chúng vẫn sẽ ra đòn ở nhịp tiếp theo.

Chai giậm đất trong Hi-Fi Rush

Tuy nhiên, nếu bạn đồng bộ với nhịp điệu, các đòn tấn công của bạn sẽ gây sát thương cao hơn, cũng như tăng điểm số của bạn.

Nhưng chỉ đi theo nhịp điệu thôi là chưa đủ. Đây là một game hành động nhân vật (character-action game) đúng nghĩa, nghĩa là bạn cần nhận thức được môi trường xung quanh, né tránh và đỡ đòn các đòn tấn công sắp tới của kẻ thù, và đôi khi cần thay đổi chiến lược. Một số boss sẽ không chỉ cho phép bạn liên tục tấn công, dù đúng nhịp hay không.

Hi-Fi Rush

• Thể loại: Action
• Ngày phát hành: 25 tháng 1, 2023
• ESRB: T (Thiếu niên): Bạo lực giả tưởng, Ngôn ngữ thô tục
• Nhà phát triển: Tango Gameworks
• Nhà phát hành: Bethesda
• Engine: Unreal Engine 4
• Nền tảng: Xbox Series X, Xbox Series S, PC, PS5
• Thời gian hoàn thành trung bình: 8-10 Giờ
• Tối ưu cho X|S: Không
• Dung lượng file Xbox Series: 16 GB (Tháng 11 2023)
• Đánh giá OpenCritic: Mighty

3 No Straight Roads

Né Tránh Đúng Nhịp

Một phần chủ đề xuyên suốt của No Straight Roads là việc phá vỡ một xã hội ngăn nắp được xây dựng xung quanh nhạc EDM bằng sự nổi loạn của nhạc rock n’ roll.

Phù hợp với điều này, tất cả kẻ thù và boss đều phần lớn bị giới hạn phải đi theo nhạc nền, nhưng bạn thì không. Tinh thần của nhạc rock không đi theo nhịp điệu của bất kỳ chiếc trống nào ngoài nhịp điệu của chính nó.

Gần như mọi đòn tấn công được tung ra trong các trận đánh boss lớn của game đều được báo hiệu trước và tung ra đúng lúc với bản nhạc. Thời điểm duy nhất bạn cần đi theo nhạc là khi bạn cố gắng đỡ đòn tấn công của chúng và đánh trả lại.

Ngoài ra, bạn hoàn toàn tự do di chuyển quanh đấu trường tùy ý, tạo ra các tháp pháo bằng sức mạnh rock của mình và tung ra các chuỗi combo. Một số đòn tấn công của bạn, đặc biệt là những đòn trống của Zuke, cần một chút nhịp điệu cơ bản, nhưng chúng không nhất thiết phải theo nhịp điệu của nhạc nền.

May và Zuke đối mặt với Yinu

No Straight Roads

• Thể loại: 3D Platformer, Action, Rhythm, Indie Games
• Ngày phát hành: 25 tháng 8, 2020
• ESRB: e
• Nhà phát triển: Metronomik
• Nhà phát hành: Sold Out
• Engine: Unreal Engine 4
• Chế độ: Multiplayer trực tuyến
• Nền tảng: Xbox One, Switch, PS4, PC
• Đánh giá OpenCritic: Fair

2 Crypt Of The NecroDancer

Vũ Điệu Ngục Tối Chết Chóc

Bạn đã bao giờ thực sự say mê một lượt chơi của một game roguelike như Binding of Isaac, và mọi thứ dường như bắt đầu đi vào một quy luật?

Bạn có thể nhìn thấy kẻ thù sẽ đi đâu, theo dõi quỹ đạo của các đòn tấn công, biết chính xác khi nào cần sử dụng vật phẩm, v.v. Nếu bạn tự tin vào khả năng duy trì trạng thái đó, bạn có thể sẽ giỏi Crypt of the NecroDancer.

Crypt of the NecroDancer chia sẻ nhiều DNA chung của game roguelike, yêu cầu bạn di chuyển qua các hầm ngục lớn, được tạo ngẫu nhiên đầy rẫy quái vật.

Tuy nhiên, cả chuyển động và hành động của bạn lẫn của quái vật đều phải xảy ra đúng nhịp điệu để có tác dụng. Nếu bạn cố gắng di chuyển lệch nhịp, bạn sẽ bị chững lại, tạo cơ hội hoàn hảo cho kẻ thù tấn công bạn.

Trò chơi này đòi hỏi bạn không chỉ phải nội hóa lối chơi roguelike thông thường, mà còn phải xử lý song song với nhạc nền liên tục thay đổi. Mong rằng bạn giỏi xử lý song song.

Chiến đấu với Coral Riff trong Crypt of the NecroDancer

Crypt of the NecroDancer

• Thể loại: Roguelike, Rhythm
• Ngày phát hành: 23 tháng 4, 2015
• ESRB: T (Thiếu niên) Do Bạo lực giả tưởng, Máu
• Nhà phát triển: Brace Yourself Games
• Nhà phát hành: Brace Yourself Games
• Engine: proprietary engine
• Nền tảng: Switch, PS4, Xbox One, iOS, Android
• Đánh giá OpenCritic: Mighty

1 Metal: Hellsinger

Địa Ngục Rất Nghiêm Túc Với Nhạc Metal

Khi bạn chơi một game bắn súng arena tốc độ cao như Doom Eternal, nó có cảm giác giống như một “vũ điệu” vậy. Nhảy, bắn và xé đầu quỷ hòa quyện lại thành một vũ điệu ba lê của sự tàn sát.

Tất cả những gì nó thực sự cần là một bản nhạc nền, và nó sẽ trở thành một màn trình diễn đầy đủ của “Bạo lực: Buổi nhạc kịch”. Đó chính xác là những gì Metal: Hellsinger mang đến.

Vòng lặp gameplay cốt lõi của Metal: Hellsinger gần như giống hệt với các phiên bản Doom hiện đại. Bạn bước vào một đấu trường rộng lớn, một đám quỷ dữ xuất hiện, và bạn cho chúng chết bằng súng và kiếm.

Sự khác biệt là, bằng cách theo nhịp điệu của nhạc nền, khả năng của bạn sẽ trở nên mạnh mẽ hơn.

Miễn là bạn bám sát nhịp điệu, bạn sẽ nạp đạn nhanh hơn, di chuyển nhanh hơn và có quyền sử dụng các đòn Ultimate mạnh mẽ hơn một cách nhất quán. Tất nhiên, bạn không thể chỉ đứng yên và bắn; giống như trong Doom, bạn cần liên tục di chuyển và né tránh, nếu không bạn sẽ trở thành mục tiêu dễ dàng.

Bắn quỷ trong Metal: Hellsinger

Metal: Hellsinger

• Thể loại: FPS, Rhythm
• Ngày phát hành: 15 tháng 9, 2022
• ESRB: M (Trưởng thành) // Máu, Ngôn ngữ thô tục, Bạo lực
• Nhà phát triển: The Outsiders
• Nhà phát hành: Funcom
• Engine: Unity
• Nền tảng: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S
• Thời gian hoàn thành trung bình: 5 Giờ
• Metascore: 78
• Có sẵn trên PS Plus: Extra & Premium
• Đánh giá người dùng Steam: 97% (25 tháng 10, 2023)
• Đánh giá OpenCritic: Strong

Kết Luận

Như danh sách trên đã cho thấy, âm nhạc có thể là một cơ chế gameplay mạnh mẽ và đa dạng khi được tích hợp một cách sáng tạo vào các trò chơi thuộc nhiều thể loại khác nhau. Từ việc cung cấp tín hiệu chiến thuật, đồng bộ hóa chuyển động và tấn công, đến việc thay đổi thế giới game hoặc gia tăng sức mạnh cho người chơi, những tựa game này đã chứng minh rằng âm nhạc không chỉ là phần nền mà còn là một yếu tố tương tác cốt lõi.

Những cách tiếp cận độc đáo này không chỉ làm phong phú thêm trải nghiệm chơi game mà còn mở ra những khả năng thiết kế mới mẻ. Chúng thách thức game thủ phải cảm nhận nhịp điệu và âm thanh theo một cách hoàn toàn mới, biến việc lắng nghe thành một kỹ năng sinh tồn hoặc chiến đấu.

Nếu bạn là một game thủ yêu thích cả âm nhạc và tìm kiếm những trải nghiệm gameplay độc đáo, chắc chắn bạn không nên bỏ qua những tựa game được liệt kê ở trên. Mỗi trò chơi mang đến một hương vị riêng về cách âm nhạc có thể định hình lối chơi.

Bạn đã từng trải nghiệm tựa game nào trong danh sách này chưa? Hoặc bạn biết game nào khác cũng sử dụng âm nhạc làm cơ chế gameplay một cách ấn tượng? Hãy chia sẻ cảm nghĩ và đề xuất của bạn trong phần bình luận bên dưới!