Trong thế giới game AAA vốn nổi tiếng bởi kinh phí khổng lồ, cốt truyện bi kịch hay những trải nghiệm hành động hoành tráng, hài kịch thường bị xem nhẹ — hoặc chỉ xuất hiện nằm trong các chi tiết nhỏ. Tuy nhiên, một số tựa AAA đã khéo léo kết hợp hài hước vào lõi trải nghiệm, biến những khoảnh khắc bất ngờ, meta hoặc đơn giản là… ngớ ngẩn thành lý do người chơi nhắc đến chúng hàng năm. Bài viết này hệ thống lại “Top 10 game AAA hài nhất” — dựa trên những tình huống, cơ chế và thiết kế mục tiêu tạo tiếng cười, đồng thời phân tích vì sao yếu tố hài lại hoạt động hiệu quả trong từng tựa game. Từ các joke endings mang tính triết lý đến substory lố bịch, mỗi lựa chọn đều phản ánh cách các nhà phát triển cân bằng giữa tông điệu nghiêm túc và giải trí.
Tiêu chí lựa chọn
- Tựa game phải thuộc phân khúc AAA, có đầu tư lớn về nội dung và sản xuất.
- Hài hước không phải là yếu tố phụ thoáng qua mà xuất hiện thành mạch: qua cốt truyện, subquests, cơ chế, tương tác NPC hoặc meta joke.
- Tính chủ quan được kiểm soát bằng việc so sánh phạm vi ảnh hưởng: những khoảnh khắc mà cộng đồng game thủ hay nhớ nhung/nhắc lại.
10. NieR: Automata — Joke endings và meta-humor
NieR: Automata nổi tiếng với câu hỏi triết học về tồn tại, nhưng Yoko Taro cũng không ngại troll người chơi. Hệ thống 26 endings — trong đó A–E là chính — vừa mang tính bi thảm vừa chứa các “joke endings” bất ngờ: từ việc làm mất nhân vật bằng hành động ngớ ngẩn đến những đoạn meta phá vỡ ranh giới giữa người chơi và trò chơi. Sự tương phản giữa nội dung u ám và các kết thúc lố đã tạo nên trải nghiệm vừa sâu vừa hài, biến NieR thành ví dụ điển hình về cách dùng hài để tăng chiều sâu cảm xúc.
Một cảnh nghệ thuật của NieR: Automata với nhân vật chính trong phong cách hậu-tận thế
9. Tekken Tag Tournament 2 — Bể costume và khoảnh khắc phi lý
Tekken Tag Tournament 2 không phải canon, và đó là điểm mạnh: khi không bị ràng buộc bởi logic cốt truyện, trò chơi cho phép biểu hiện hài bằng customization và interactions kỳ quặc. Sự hỗn loạn của trang phục — từ cosplay nhân vật khác đến những outfit hoàn toàn vô lý — cộng thêm roster gồm gấu, khủng long đấm bốc hay kangaroo khiến mỗi trận đấu như một sketch hài dài. Các endings non-canon tiếp tục phá vỡ kỳ vọng, đem lại cảm giác giải trí thuần túy.
Custom fighter trong Tekken Tag Tournament 2 với trang phục kì quặc trên sàn đấu
8. Baldur’s Gate 3 — Hài đen từ quyền tự do lựa chọn
Larian tận dụng tối đa quyền lựa chọn của người chơi để kiến tạo khoảnh khắc hài: từ tên nhân vật bậy bạ, hành động dị hợm tới phản ứng khác nhau của đồng đội. Hài trong Baldur’s Gate 3 không bị bó buộc; nó phát sinh tự nhiên từ hệ thống tương tác phức tạp giữa NPC, party và khả năng “speak with animals”. Sự hài đen này càng hiệu quả vì nó sinh ra từ cơ chế, không phải chỉ là một câu thoại cố ý.
Giao diện nhân vật trong Baldur's Gate 3 với ánh sáng và biểu cảm hài hước của NPC
7. Metal Gear Solid 2 — Hideo Kojima và lối kể chuyện quái lạ
MGS2 là khảo nghiệm về meta-narrative, nơi hài hước đến từ codec kỳ quặc, những tình huống ngớ ngẩn như phải tránh lính khi… không mặc quần áo, hay các cuộc đối thoại chọc cười. Cảm giác bị “lừa” khi bạn không phải Solid Snake mà là Raiden trở thành một cú troll mang tính nghệ thuật. Ở đây, hài không đơn thuần để cười — nó là công cụ phê phán truyền thông và kỳ vọng người chơi.
Raiden trong Metal Gear Solid 2 với biểu cảm căng thẳng trong cảnh kết thúc
6. Cyberpunk 2077 — Hài sắc bén, nhân vật gây ấn tượng
Cyberpunk 2077 kết hợp hài đen, satire đô thị và khoảnh khắc cá nhân hài hước — tiêu biểu là Johnny Silverhand (Keanu Reeves) với những câu thoại bất ngờ. Ngoài nhân vật chính, các side quest và thiết kế môi trường (ví dụ vật dụng ngớ ngẩn, NPC lập dị) tạo ra chuỗi sự kiện khiến người chơi vừa sợ vừa cười. Cách trò chơi cho phép những cảnh độc đáo — từ bạo lực ngớ ngẩn tới món đồ trò chơi đầy tính hài — làm cho Cyberpunk trở nên “vừa hoang dại vừa buồn cười”.
Johnny Silverhand trò chuyện với V bên mộ, khoảnh khắc vừa u sầu vừa mỉa mai trong Cyberpunk 2077
5. The Elder Scrolls IV: Oblivion — NPC và meme văn hóa
Oblivion tỏa sáng bằng NPC kỳ quái: adoring fan, các cư dân “I don’t know you and I don’t care to know you”, lời thoại guard cổ điển — tất cả tạo nên chất hài duyên dáng trong thế giới mở. Những hành vi AI lúc lỗi lẫm hay phản ứng quái lạ trở thành nguồn meme lan rộng. Ở đây, hài xuất hiện từ khuyết điểm kỹ thuật được chấp nhận và biến tấu thành trải nghiệm giải trí.
Adoring fan trong Oblivion đứng cầm đuốc, biểu tượng của sự cuồng nhiệt hài hước trong game Bethesda
4. Tales From The Borderlands — QTE và cú “finger-gun”
Telltale đưa yếu tố hài vào thông qua kịch bản và QTE được diễn giải xuất sắc: đoạn “finger-gun fight” là ví dụ điển hình — vừa căng thẳng vừa nực cười, vừa hài vừa có nhịp độ. Môi trường Borderlands vốn đã hài bậy; khi Telltale xử lý theo phong cách truyện tranh có timing hoàn hảo, kết quả là nhiều phân cảnh trở thành kinh điển của thể loại giao diện kể chuyện tương tác.
Bìa art của Tales From The Borderlands minh họa cảnh hài hước và kịch tính với layout Telltale
3. Grand Theft Auto V — Satire xã hội và tính bất ngờ của Trevor
GTA V tiếp tục di sản châm biếm: radio, trang web trong game và đoạn cutscene đều là vũ khí mỉa mai xã hội. Tuy nhiên, nhân vật Trevor là biểu tượng của hài đen: hành vi vô tiền khoáng hậu, phản ứng bất ngờ khiến những tình huống bạo lực trở nên nực cười. Khi satire kết hợp với sandbox cho phép người chơi tạo ra tình huống hài mới liên tục, GTA V đạt được độ bền hài hiếm thấy.
Trevor trong GTA V với tư thế hoang dại, một biểu tượng của hài đen trong series Rockstar
2. Yakuza 0 — Substories kịch tính và absurd hài
Yakuza 0 cân bằng hoàn hảo giữa một cốt truyện nghiêm túc và chuỗi substory lố: Mr. Libido, Miracle Johnson và các nhiệm vụ như tuyển gà hay bài hát parody là ví dụ của tính hài rộng rãi, từ slapstick tới parody văn hóa thập niên 80. Khả năng chuyển tông từ bi kịch sang hài ngay trong cùng một khu phố làm cho Yakuza 0 trở thành trải nghiệm “vừa xúc động vừa bật cười”.
Miracle Johnson trong Yakuza 0 đối thoại với Kiryu trong một quán bar, minh họa tính hài substory của series
1. South Park: The Stick of Truth — Hài thuần túy, không kiêng nể
South Park: The Stick of Truth đơn giản là lời tình ca dành cho phong cách hài đen của bộ phim: từ tiếng “moo moo” của người ngoài hành tinh, cơ chế xì hơi chiến đấu, đến đoạn chuyển đổi phong cách 16-bit khi đến Canada — tất cả là sự tôn trọng tuyệt đối với nguyên tác. Ở đây, giới hạn duy nhất là trí tưởng tượng và sự chịu chơi của đội ngũ làm game; kết quả là tựa game đứng đầu danh sách các AAA hài nhất vì tính nhất quán và táo bạo.
Cảnh “anal probe” hài hước trong South Park: The Stick of Truth, biểu tượng của lối hài thô và bất ngờ
Kết luận: Vì sao hài trong game AAA quan trọng?
Hài không chỉ để cười; trong môi trường AAA, nó là công cụ giúp cân bằng cảm xúc, tăng tính ghi nhớ và mở rộng chiều sâu trải nghiệm. Các game trong danh sách trên cho thấy nhiều cách tiếp cận: hài từ cốt truyện (South Park), từ meta và troll người chơi (NieR, MGS2), từ cơ chế tương tác (Baldur’s Gate 3, Tales), hoặc từ đơn giản là một nhân vật quá nổi bật (GTA V). Với tư cách biên tập và chuyên gia, tôi nhận thấy: khi hài được thiết kế có chủ ý, tuân theo logic nội tại thế giới game và tôn trọng trải nghiệm người chơi, nó mang lại giá trị lâu dài cho cả trò chơi lẫn cộng đồng.
Bạn thấy game nào nên góp mặt thêm trong danh sách này? Hãy chia sẻ khoảnh khắc hài hước nhất bạn từng trải nghiệm ở phần bình luận và theo dõi bantingame.net để cập nhật các phân tích sâu hơn về game và thiết kế sáng tạo trong ngành.